Facundo Agudin
Facundo Agudin est un chef d’orchestre de premier plan qui mène une riche carrière entre la Suisse et l’international. Il commence sa formation musicale en Argentine où il obtient son diplôme de direction à l’Université catholique de Buenos Aires. Il choisit ensuite de s’installer en Suisse en 1996 pour se perfectionner. Il étudie alors la musique ancienne à la prestigieuse Schola Cantorum de Bâle et chante comme baryton au Chœur de chambre de Zurich, ce qui lui donne une grande expérience de la scène.
Sa carrière de chef prend un véritable élan dans la région du Jura, où il devient une figure incontournable. En 2004, il fonde l’orchestre Musique des Lumières et prend aussi la direction musicale de l’Orchestre Symphonique du Jura. Grâce à sa vision moderne, il crée des ponts entre les styles. Il dirige avec la même passion de vieux opéras baroques, de la musique classique et des créations contemporaines, sans oublier le tango d’Astor Piazzolla.
Son talent s’exprime également en Albanie, où il est le directeur musical de l’Orchestre symphonique de la RTSH, la Radio Télévision Albanaise à Tirana. Dans ce cadre, il mène le grand projet artistique « Beethoven Tirana » pour jouer toutes les symphonies de Beethoven. Il y anime aussi des classes de maître pour former les jeunes chefs d’orchestre du monde entier. Plus largement, il voyage dans le monde entier comme chef invité pour diriger l’Orchestre Symphonique National en Argentine, l’Opéra National d’Arménie ou le célèbre Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Son travail lui a valu de grandes récompenses, notamment le Premier Prix Colin Metters en Russie et le titre de chef d’orchestre argentin de la décennie en 2019.
PIERRE-FABIEN ROUBATY
Pierre-Fabien Roubaty est un artiste suisse complet qui voue sa vie à la musique depuis sa tendre enfance. Dès l’âge de cinq ans, il pousse les portes du Conservatoire de Fribourg pour y apprendre le piano, un instrument qui va vite révéler son immense sensibilité musicale. Au fil des années, sa curiosité le pousse à explorer le chant choral, une double passion qui va tracer le chemin de toute sa future carrière. Il décide d’en faire son métier et intègre la Haute École de Musique de Lausanne, où son travail acharné est récompensé par des diplômes de piano et d’accompagnement vocal, obtenus avec les félicitations du jury. Pour parfaire son profil, il étudie ensuite la direction d’orchestre à la Haute École des Arts de Berne, apprenant ainsi à guider les musiciens et les voix avec précision.
Cette solide formation lui permet de donner rapidement vie à ses propres projets artistiques. En 2006, alors qu’il est encore un jeune musicien, il fonde le Chœur Arsis, un ensemble vocal de haut niveau avec lequel il explore de grandes œuvres sacrées et profanes. Son talent de chef et sa vision moderne de la musique ne passent pas inaperçus dans le paysage culturel. C’est ainsi qu’en 2019, il franchit une étape majeure en étant nommé directeur artistique et musical du célèbre Ensemble Vocal de Lausanne, succédant ainsi à de grands noms de la musique chorale. Sous sa baguette, cet ensemble prestigieux brille lors d’événements marquants, comme le centenaire du Roi David d’Arthur Honegger ou lors de festivals internationaux.
Aujourd’hui, la réputation de Pierre-Fabien Roubaty dépasse largement les frontières de la Suisse. Reconnu pour sa rigueur et son énergie bienveillante, il est régulièrement invité à diriger de grandes formations à l’étranger, voyageant de Paris à Chicago, en passant par São Paulo. En plus de ses concerts, ce chef passionné s’investit beaucoup dans la transmission de son art en enseignant la direction chorale et en encadrant de futurs professionnels. Que ce soit derrière un piano, devant un orchestre symphonique ou face à un chœur de chambre, il continue de partager sa passion pour le répertoire vocal avec le public du monde entier.
THéO LOOSLI
Théo Loosli est un musicien suisse d’exception qui a voué sa vie entière à la musique et à la transmission de son art. Né en 1933 à La Chaux-d’Abel, il montre très tôt des dons exceptionnels pour la musique. Il commence par étudier le violon et s’envole pour Rome afin de perfectionner son jeu. Curieux de tout, il ne s’arrête pas là : il étudie ensuite la composition et la direction à l’Académie de musique de Bâle. En plus de son parcours de musicien, ce passionné de culture mène de hautes études à l’Université de Neuchâtel, où il obtient un doctorat en littérature allemande, montrant ainsi son amour pour toutes les formes d’art.
Cette immense culture lui permet de donner vie à de grands projets et de devenir un chef respecté de tous. En 1967, il s’installe à Neuchâtel et prend la tête d’un groupe de musiciens. Sous son impulsion, cet ensemble grandit pour devenir un grand orchestre professionnel : l’Orchestre Symphonique Neuchâtelois. Théo Loosli brille également à Berne, où il fonde et dirige pendant de longues années le célèbre Chœur Bach de Berne (Berner Bach-Chor), ainsi que la Sinfonietta de Berne. Tout au long de sa carrière, il collabore avec de très grandes stars de la musique mondiale, comme le célèbre violoniste Yehudi Menuhin.
Au-delà de ses talents de chef d’orchestre, Théo Loosli reste dans les mémoires comme un homme d’une immense générosité. Qualifié de « passeur de musique », il passe sa vie à aider les jeunes talents à faire leurs premiers pas dans le métier. Passionné par la musique de son temps, il fait jouer plus de 200 morceaux de compositeurs modernes pour la toute première fois. Après plus de 40 ans passés à lever sa baguette pour faire vibrer le public, il prend sa retraite en 2008. Il s’éteint en 2017 à l’âge de 83 ans, laissant derrière lui le souvenir d’un homme bon qui a profondément transformé la musique en Suisse.
Pascal Mayer
Pascal Mayer est un grand artiste et pédagogue suisse qui voue sa vie entière à la musique vocale depuis sa tendre jeunesse. Né en 1958 dans le canton de Fribourg, il ressent très tôt le besoin de faire vibrer les voix et commence ses études musicales dans sa ville natale. Il poursuit ensuite son parcours au Conservatoire de Zurich pour y perfectionner son chant et apprendre les secrets de la direction chorale. Grâce à son talent exceptionnel et à sa voix de basse, il intègre rapidement des ensembles professionnels très célèbres en Europe, comme le Chœur de chambre de Stuttgart. Cette expérience unique lui permet aussi de chanter sous la direction du grand maître Michel Corboz au sein de l’Ensemble Vocal de Lausanne.
Fort de ce bagage artistique, ce chef passionné décide de créer ses propres projets pour rassembler les amateurs et les professionnels. En 1978, alors qu’il est encore un jeune musicien, il fonde le Chœur de l’Université et des Jeunesses Musicales de Fribourg, qui deviendra plus tard le Chœur de Chambre de l’Université de Fribourg. Animé par l’envie de réunir les plus belles voix de tout le pays, il franchit une étape historique en 1995 en cofondant le Chœur Suisse des Jeunes. Cette structure unique permet aux meilleurs jeunes chanteurs de toutes les régions de Suisse de se retrouver pour préparer des concerts de très haut niveau. Au fil des années, sa réputation grandit et il prend la direction d’autres grands ensembles romands, comme le Chœur Faller ou le prestigieux Chœur Pro Arte de Lausanne.
En plus de sa carrière de chef sur les scènes de concert, Pascal Mayer accorde une importance immense à la transmission et à l’éducation. De 1985 à 2020, il travaille comme professeur de musique au Collège Sainte-Croix de Fribourg, où il partage son amour des notes avec des générations d’adolescents. Il s’investit également dans la formation des futurs professionnels du pays en enseignant la direction chorale à la Haute École de Musique de Lucerne. Reconnu par ses pairs pour son énergie positive et sa grande sensibilité humaine, il dirige un répertoire géant qui s’étend de la musique ancienne jusqu’aux créations du XXIe siècle. Aujourd’hui, il reste une figure majeure et respectée de la culture suisse, ayant permis à des milliers de personnes de découvrir le bonheur de chanter ensemble.
FRANCIS BENICHOU
Francis Benichou est un chef d’orchestre, chef de chœur, pianiste et chanteur suisse né en 1987 à Zurich, dont la carrière est profondément liée à l’opéra et au travail avec les voix. Dès son enfance, il se plonge avec passion dans l’univers des notes en choisissant le piano, un instrument pour lequel il obtient plus tard son diplôme de professeur. Attiré par la richesse de la musique vocale, il décide de perfectionner son profil artistique et décroche en 2012 son diplôme de chant à la Haute École de Musique de Lausanne-Fribourg. Désireux de prendre de la hauteur et de guider de grands ensembles, il s’installe ensuite en Italie pour étudier de manière approfondie la direction d’orchestre au prestigieux Conservatorio Tartini de Trieste. Il parfait son art auprès de maîtres de la direction d’orchestre et d’opéra comme Donato Renzetti, Gianluigi Gelmetti et Alberto Zedda.
Cette double expertise du chant et du clavier fait de lui un chef d’orchestre particulièrement recherché pour l’opéra. Il se spécialise comme répétiteur et directeur d’études, une fonction clé où il accompagne, conseille et prépare les solistes lyriques avant qu’ils ne montent sur scène. Sa fine compréhension des chanteurs lui ouvre les portes de festivals renommés, à l’image du célèbre festival d’opéra Rossini in Wildbad en Allemagne. Sa réputation grandissante lui permet également de travailler sur des projets d’envergure européenne, notamment en tant qu’assistant musical lors du célèbre Festival de Bregenz en Autriche, ou pour des productions au Den Norske Opera & Ballett d’Oslo.
En Suisse, Francis Benichou s’impose comme une figure incontournable de la scène théâtrale et symphonique de Suisse romande et de l’Espace Mittelland. Il rejoint l’équipe du Théâtre Orchestre Bienne Soleure (TOBS) où il assume les rôles de deuxième chef d’orchestre, chef de chant et directeur d’études. Sous sa baguette précise et dynamique, il assure la direction musicale de spectacles très variés, allant des opéras pour enfants comme Pollicino de Hans Werner Henze, aux grandes œuvres du répertoire classique et moderne comme La Bohème, Macbeth, La Flûte enchantée ou le poignant mono-opéra Le Journal d’Anne Frank. Parallèlement, ce chef polyvalent dirige l’ensemble Virtuosi Rossiniani, un groupe dédié à l’interprétation historique de la musique de Rossini. Alliant la rigueur technique de la direction d’orchestre à une profonde sensibilité humaine, il continue de transmettre sa passion pour l’art lyrique en faisant dialoguer à la perfection les musiciens de la fosse et les artistes de la scène.
FLORIANE GALABOURDA
Floriane Galabourda est une musicienne, mezzo-soprano, compositrice et cheffe de chœur qui met toute son énergie au service des voix et de la pédagogie. Dès l’âge de trois ans, elle se plonge dans l’univers musical en apprenant le violon, fascinée par la découverte de son premier concert symphonique. Sa trajectoire prend un tournant décisif à douze ans lorsqu’elle entre à la Maîtrise de la Loire, en France. C’est là qu’elle étudie la technique vocale et l’accompagnement, tout en s’initiant très tôt à l’art exigeant de la direction de chœur. Forte de cette expérience précoce, elle participe à plus de 150 concerts et à de grandes tournées à travers l’Europe sous la baguette de Jacques Berthelon.
Animée par le désir de guider et de transmettre, elle décide de professionnaliser ses compétences de cheffe. En 2005, elle obtient son certificat de direction de chœur avec une spécialisation pour les chœurs d’enfants au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Lyon, tout en menant en parallèle des études supérieures de musicologie à l’Université de Lyon. Cette double formation théorique et pratique fait d’elle une cheffe dotée d’une solide vision artistique et d’une fine compréhension des ensembles vocaux. En plus de mener une carrière active de chanteuse lyrique sur les scènes françaises et suisses, elle s’impose comme une spécialiste reconnue de la direction de chœur pour la jeunesse.
Aujourd’hui basée en Suisse, Floriane Galabourda déploie son talent de cheffe et de pédagogue dans la région neuchâteloise. Elle est notamment co-cheffe de l’ensemble à cordes La Pizzica et dirige avec passion le chœur d’enfants du Conservatoire de Musique Neuchâtelois (CMNE), ainsi que le choeur Lyrica Kids. Reconnue pour sa sensibilité artistique, sa rigueur et sa bienveillance, elle s’investit beaucoup dans de grands spectacles, comme lorsqu’elle assure le rôle de cheffe du chœur d’enfants pour l’opéra en plein air Les Pêcheurs de perles. Par sa double identité de cheffe et de thérapeute par le chant, elle continue d’inspirer les jeunes choristes en plaçant l’expression et la confiance en soi au cœur de sa direction musicale.
NICOLAS FARINE
Nicolas Farine est un chef d’orchestre, chef de chœur, pianiste et trompettiste suisse d’envergure internationale qui place la transmission et le partage au cœur de sa vie. Né en 1970 à Montfaucon dans le Jura, il plonge dans l’univers musical dès l’âge de quatre ans aux côtés de son père organiste. Très doué, il décroche à seulement 19 ans un diplôme professionnel de piano et un diplôme de virtuosité de trompette au Conservatoire de Musique Neuchâtelois. Pour parfaire son immense talent, il s’envole ensuite pour le Canada où il obtient un prestigieux doctorat en interprétation musicale à l’Université de Montréal. Désireux d’élargir ses horizons artistiques, il se perfectionne également dans la direction d’orchestre aux États-Unis et en Autriche auprès de très grands maîtres mondiaux.
Cette formation d’excellence lui permet de mener une carrière brillante sur de nombreuses scènes nationales et internationales. En tant que chef, il est régulièrement invité à diriger de grandes formations prestigieuses comme l’Orchestre national d’Ukraine ou l’Orchestre de la Radio Roumaine. Passionné par la voix humaine, il cofonde la Jeune Opéra Compagnie afin de créer des spectacles lyriques modernes et originaux. Son expertise dans l’art choral est rapidement reconnue en Suisse romande, ce qui l’amène à assumer pendant cinq ans le rôle de directeur musical adjoint du célèbre Ensemble Vocal de Lausanne. Il dirige également d’une main de maître le Grand Chœur de la Haute École de Musique de Genève.
Au-delà de ses concerts, Nicolas Farine est un pédagogue et un gestionnaire culturel de premier plan en Suisse. Après avoir dirigé le site lausannois de la Haute École de Musique (HEMU) entre 2018 et 2021, il choisit de revenir à ses premières amours. Il prend alors la direction générale du Conservatoire de musique neuchâtelois (CMNE) avec une ambition claire : rendre la pratique instrumentale et chorale accessible à tous et susciter de nouvelles vocations chez les jeunes. Toujours actif comme pianiste au sein du Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), il continue d’inspirer les nouvelles générations en combinant rigueur classique, projets expérimentaux et une profonde générosité humaine.
RENAUD BOUVIER
Renaud Bouvier est un grand chef d’orchestre, chef de chœur et chercheur suisse né en 1968 à Lausanne, dont la vie est marquée par un lien unique entre la musique et la littérature. Dès ses débuts, cet artiste curieux mène un double parcours d’excellence : il étudie le basson, le chant et l’orchestration au Conservatoire de Lausanne, tout en obtenant une licence en lettres à l’Université de Lausanne (UNIL). Il travaille d’ailleurs pendant vingt ans comme assistant et chercheur en littérature française universitaire. En 2002, il couronne ses études musicales en décrochant son certificat supérieur de direction d’orchestre auprès du maître Hervé Klopfenstein. Cette double identité nourrit profondément sa manière de diriger, le poussant à toujours chercher le sens des mots et la poésie derrière chaque note de musique. Cette grande sensibilité textuelle et musicale lui permet de fonder et de porter de magnifiques projets choraux en Suisse romande. En 2003, il crée les Vocalistes Romands, un ensemble de chambre avec lequel il explore un répertoire exigeant allant du XVIIe au XXIe siècle, souvent chanté a cappella. Ambitieux, il s’associe en 2009 avec le chef Dominique Tille pour fonder l’Académie vocale de Suisse romande (AVSR), un chœur de chambre professionnel de haut niveau. Leur premier enregistrement consacré à Franz Liszt reçoit même le prestigieux prix Hector Berlioz à Paris. Parallèlement, sa polyvalence l’amène à prendre la direction de grands chœurs amateurs et d’oratorios, comme le chœur symphonique neuchâtelois Cantabile depuis 2010 ou le Chœur de La Cité à Lausanne depuis 2015. Aujourd’hui, Renaud Bouvier est une figure majeure de la scène chorale helvétique, reconnu pour sa rigueur intellectuelle et la grande finesse de son phrasé. Toujours prêt à guider les chanteurs vers de nouveaux défis, il est régulièrement invité à encadrer des ateliers et de grandes sessions musicales. Il s’apprête notamment à prendre la direction du prestigieux Chœur du Conservatoire de Lausanne pour y diriger la célèbre Petite Messe solennelle de Rossini. Qu’il soit à la tête d’un grand ensemble symphonique ou d’un chœur de chambre professionnel, ce chef passionné continue de faire vibrer le public en faisant dialoguer à la perfection la beauté de la langue et la magie des accords.
JAN SCHULTSZ
Jan Schultsz est un pianiste, corniste, chef d’orchestre et directeur de festival de renommée internationale né en 1965 à Amsterdam, mais dont la carrière et l’enseignement sont profondément ancrés en Suisse. Dès l’âge de quatre ans, il commence l’apprentissage du piano avant de se tourner également vers le cor à ses dix ans. Doué d’une rare polyvalence instrumentale, il perfectionne sa maîtrise de ces deux instruments lors de ses études supérieures menées conjointement dans sa ville natale, à l’Académie de musique de Bâle et au Conservatoire de Lausanne. Désireux d’embrasser toutes les facettes de son art, il étudie plus tard la direction d’orchestre auprès de mentors de premier plan comme Manfred Honeck et Ralf Weikert. Sa virtuosité de pianiste éclate rapidement au grand jour et le mène sur les plus grandes scènes d’Europe, culminant avec un premier concert mémorable au prestigieux Carnegie Hall de New York en 1996. Cette immense palette technique lui permet de s’imposer comme un chef d’orchestre incontournable en Suisse et à l’étranger. De 1999 à 2009, il marque la vie musicale de la Suisse romande en reprenant avec succès la direction musicale de l’Orchestre de Chambre de Neuchâtel. Chef d’opéra recherché pour ses interprétations de Rossini ou de Verdi, il fonde l’Opera St. Moritz en l’an 2000 et collabore régulièrement avec des institutions prestigieuses comme l’Opéra d’État hongrois à Budapest ou l’Opéra Royal de Wallonie à Liège. Spécialisé dans la redécouverte d’œuvres oubliées de l’ère classique et romantique, il partage sa passion avec le public à travers ses nombreux enregistrements, dont sa version acclamée de La Belle Meunière de Schubert avec le ténor Werner Güra, récompensée par un prestigieux Diapason d’or. Aujourd’hui, Jan Schultsz met sa riche expérience au service des nouvelles générations et du rayonnement de la culture helvétique. Depuis 2008, il assure la direction générale du célèbre Festival d’Engadine, où il imagine chaque année des programmes audacieux qui attirent les plus grands solistes internationaux comme Cecilia Bartoli ou Khatia Buniatishvili. Parallèlement à sa carrière de premier chef invité de la Philharmonie de Pilsen, il s’investit pleinement en tant que pédagogue en enseignant la musique de chambre et l’interprétation du lied à l’Académie de musique de Bâle. Alliant l’exigence de la recherche historique à une complicité musicale unique — qu’il partage régulièrement sur scène avec son propre fils Leonard au cor —, il demeure une figure majeure de la transmission musicale en Suisse.
JEAN-CLAUDE FASSEL
Jean-Claude Fasel est un brillant chef de chœur, pédagogue et chanteur suisse dont la carrière entière est vouée à la beauté de l’art choral et au partage de la musique sacrée. Né à Fribourg, sa ville natale, il y réalise ses premières armes musicales avant de se perfectionner au sein des conservatoires de Genève, de Neuchâtel, ainsi qu’en France. Sa passion dévorante pour les voix le pousse naturellement à se spécialiser dans la direction chorale, un domaine de prédilection qui lui ouvre les portes d’un répertoire immense. Son talent lui permet ainsi d’explorer toutes les époques musicales, voyageant avec aisance des polyphonies de la musique vocale a cappella jusqu’aux exigences des grandes créations contemporaines. Cette solide formation et sa sensibilité artistique l’amènent rapidement à fonder et à diriger des ensembles incontournables dans le paysage culturel helvétique. En 1992, il prend la direction de L’Accroche- Chœur (Ensemble vocal de Fribourg), un groupe avec lequel il se distingue lors de prestigieux concerts en Suisse et à l’étranger. Sa route croise ensuite celle du légendaire maître Michel Corboz, une rencontre déterminante qui le conduit à chanter au sein de l’illustre Ensemble Vocal de Lausanne (EVL) et à en devenir l’assistant musical. Homme de défis, il assume également la direction du chœur symphonique neuchâtelois Cantabile pendant plus de dix ans et prend la tête du Chœur de l’Université et des Jeunesses Musicales de Fribourg en l’an 2000. Aujourd’hui, Jean-Claude Fasel est une figure majeure de la transmission de l’art vocal en Suisse, apprécié tant pour sa rigueur technique que pour sa profonde humanité. Maître de chapelle à la Paroisse Saint-Nicolas de Fribourg, il mène d’une main de maître de grands projets d’oratorios et collabore régulièrement avec de grands orchestres comme le Sinfonia Varsovia ou l’Orchestre de chambre fribourgeois. Parallèlement à sa riche carrière sur les scènes de concert, ce pédagogue passionné s’investit pleinement dans la formation des futures générations. Il enseigne la direction chorale au Conservatoire de Fribourg, à celui de Sion, ainsi qu’à la Haute école pédagogique de Fribourg, perpétuant ainsi avec ferveur l’amour des voix et du chant collectif.