Roberto Alagna
Roberto Alagna, né à Clichy-sous-bois de parents siciliens, est l’un des ténors français les plus célèbres au monde, reconnu pour la pureté de son timbre et sa diction exemplaire. Autodidacte à ses débuts, il commence sa carrière en chantant des airs populaires et de la variété dans les cabarets parisiens avant de remporter le prestigieux concours Pavarotti en 1988. Cette victoire propulse sa carrière internationale, l’amenant à triompher dans les plus grands opéras comme la Scala de Milan ou le Metropolitan Opera de New York, notamment dans des rôles emblématiques tels que Roméo (Roméo et Juliette) ou Alfredo (La Traviata). Avec plus de 60 rôles à son actif et une discographie immense, il continue de naviguer avec succès entre le grand opéra, la chanson sicilienne et des projets plus populaires, comme son hommage à Luis Mariano.
Ruben Amoretti
Rubén Amoretti est une basse de renommée internationale, invitée sur les scènes des plus grands théâtres du monde, parmi lesquels le Metropolitan Opera ou le Teatro alla Scala. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec de prestigieux chefs d’orchestre tels que Zubin Mehta, Nikolaus Harnoncourt ou Nello Santi, ainsi qu’avec des artistes de renommée mondiale comme Plácido Domingo, Roberto Alagna ou Cecilia Bartoli. Parallèlement à sa carrière de chanteur, il développe une importante activité de directeur artistique. Il est à la tête de Lyrica Opera, qui produit chaque saison un opéra à Neuchâtel, principalement au Théâtre du Passage. Depuis quelques années, l’association propose également des productions en plein air au Château de Cormondrèche, offrant au public des spectacles dans un cadre exceptionnel. Il assure également la direction artistique de l’Association RR, dont la mission est de créer et promouvoir des spectacles destinés principalement aux jeunes publics et aux familles.
Bernard Richter
Bernard Richter est un ténor suisse d’envergure internationale, originaire de Neuchâtel, dont la voix claire et le timbre solaire en font l’un des interprètes les plus recherchés de sa génération. Formé à l’Opéra-Studio de Bienne, il s’est illustré sur les scènes les plus prestigieuses, de la Scala de Milan au Wiener Staatsoper, en passant par le Royal Opera House de Londres et l’Opéra national de Paris. Spécialiste reconnu du répertoire mozartien (notamment dans les rôles d’Idomeneo, Tito et Don Ottavio), il brille également dans le répertoire français, de la tragédie lyrique avec Atys de Lully à l’opéra romantique comme Pelléas et Mélisande ou Manon. Parallèlement à sa brillante carrière de soliste, il transmet désormais son expertise en tant que maître d’enseignement de chant lyrique à l’HEMU-Haute École de Musique.
Ramon Vargas
Ramon Vargas est un ténor mexicain, célébré comme l’une des voix les plus raffinées de sa génération depuis sa révélation au début des années 1990. Après avoir remporté le Concours Enrico Caruso à Milan, il a connu une ascension fulgurante, marquée notamment par son remplacement triomphal de Luciano Pavarotti au Metropolitan Opera de New York en 1992. Spécialiste du répertoire belcantiste, il s’est imposé sur les plus grandes scènes mondiales, de la Scala de Milan à l’Opéra de Vienne, en interprétant avec une élégance rare les rôles de Mozart, Rossini, Donizetti et Verdi. Au-delà de ses performances vocales acclamées par la critique, il est également reconnu pour son engagement humanitaire à travers la fondation qu’il a créée pour soutenir les enfants handicapés.
LAURENCE GUILLOD
Laurence Guillod est une soprano italo‑suisse qui se produit régulièrement sur les scènes d’opéra et de concert en Europe. Elle a chanté dans des maisons comme le Teatro Massimo Bellini à Catane, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Opéra de Lausanne ou l’Opéra de Toulon, dans des rôles variés du répertoire lyrique. Diplômée soliste de la Haute École de Musique de Lausanne, elle a obtenu des distinctions comme le prix Max Jost et le prix spécial Claudio Abbado. Son répertoire comprend notamment des personnages de Mozart, Verdi, Puccini et Donizetti, ainsi que des œuvres religieuses et de concert. Elle se produit régulièrement en récital et en oratorio aux côtés d’orchestres et ensembles réputés.
Naestro
Naestro, de son vrai nom Nabil Rachdi, est un ténor marseillais au parcours hors du commun, passé des rings de boxe et de la détention aux plus grandes scènes lyriques. C’est lors d’un séjour en prison qu’il découvre sa voix de ténor par hasard, une révélation qui le pousse à se consacrer entièrement à la musique dès sa sortie. Révélé au grand public par l’émission La France a un incroyable talent, il explose véritablement en 2018 avec le tube « Bella Ciao » aux côtés de Gims et Slimane. Aujourd’hui, il s’impose comme la figure de proue de l’« Urban Opéra », un genre qui fusionne la puissance du chant classique avec les codes de la musique urbaine.
Clara Meloni
Annina Haug
Annina Haug est une mezzo-soprano suisse renommée, appréciée pour sa polyvalence entre le répertoire d’oratorio, l’opéra et la musique de chambre. Initialement formée au violoncelle au Conservatoire de Neuchâtel, elle s’est ensuite consacrée au chant, obtenant ses diplômes à la Royal Academy of Music de Londres ainsi qu’à la Musikhochschule de Lucerne. Lauréate de distinctions prestigieuses comme le Concours international Léopold Bellan à Paris, elle collabore régulièrement avec des ensembles de premier plan tels que l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou la Basel Sinfonietta. En plus de ses prestations scéniques dans des rôles tels que Rosina (Il barbiere di Siviglia) ou Lucretia (The Rape of Lucretia), elle partage son expertise à travers l’enseignement.
Alejandro Meerapfel
Alejandro Meerapfel était un baryton argentin de renommée internationale, né en 1969 et formé à l’Institut Supérieur d’Art du Teatro Colón de Buenos Aires. Spécialiste reconnu du répertoire baroque, il a collaboré étroitement avec le chef Leonardo García Alarcón et l’ensemble Cappella Mediterranea, s’illustrant sur les plus grandes scènes mondiales, du Victoria Hall de Genève au Konzerthaus de Vienne. Sa voix polyvalente lui a permis d’exceller aussi bien dans les œuvres de Monteverdi que dans les opéras de Mozart ou Puccini. Sa carrière s’est achevée de manière bouleversante le 22 septembre 2023, lorsqu’il a succombé à un infarctus à l’âge de 54 ans, en pleine performance lors du Festival d’Ambronay, laissant derrière lui le souvenir d’un interprète d’une grande profondeur émotionnelle.
Frédérique Friess
Frédérique Friess est une soprano française originaire de Strasbourg qui s’illustre sur les plus grandes scènes lyriques européennes, passant avec succès de rôles légers à un répertoire de soprano lyrique-spinto particulièrement exigeant. Formée initialement au Conservatoire National de Musique de Strasbourg tout en étudiant la littérature allemande, elle a perfectionné son art à la Hochschule für Musik de Stuttgart, au Mozarteum de Salzbourg et au Conservatorio Giuseppe Verdi de Milan. Lauréate de prestigieux concours internationaux, dont le premier prix à Pavie et une place de demi-finaliste au Concours Reine Elisabeth, elle a été membre des troupes de l’Opéra d’Hambourg et du Nationaltheater de Mannheim avant de mener une carrière internationale de premier plan. Reconnue pour son interprétation magistrale de rôles tels qu’Abigaille dans Nabucco, Turandot, ou encore la Comtesse dans Les Noces de Figaro, elle est saluée par la critique pour sa technique impeccable, l’éclat de ses aigus et sa présence scénique habitée.
Léonie Renaud
Léonie Renaud est une soprano suisse originaire du Jura, elle a d’abord été formée comme pianiste au Conservatoire de Lausanne avant de se consacrer au chant lyrique à la Haute École des Arts de Berne, où elle a obtenu un Master de performance avec mention. Sa voix agile et son talent dramatique lui ont permis de briller sur de grandes scènes, notamment au Festival de Bregenz dans le rôle de Gilda (Rigoletto) ou à l’Opéra de Lausanne. Parallèlement à ses engagements solistes, elle dirige l’ensemble Espace Choral et s’investit dans des projets de musique de chambre, comme en témoigne son album Secret Songs. Reconnue pour son rayonnement culturel, elle agit également comme ambassadrice de son canton d’origine tout en poursuivant une carrière qui l’amène à collaborer avec des orchestres prestigieux à travers l’Europe.
Javier Tomé
Javier Tomé est un ténor espagnol né à Bilbao en 1976, initialement formé en ingénierie agronomique avant de se consacrer pleinement à l’art lyrique. Révélé par l’obtention du premier prix au prestigieux Concours international Toti Dal Monte de Trévise en 2010, il a rapidement intégré des centres de perfectionnement de haut niveau comme celui de Plácido Domingo à Valence. Sa carrière internationale l’a mené à se produire dans des institutions renommées telles que le Teatro La Fenice de Venise, l’Opéra Royal de Wallonie à Liège ou le Teatro de la Zarzuela à Madrid. Spécialiste du répertoire de ténor lyrique, il est particulièrement acclamé pour ses interprétations de Rodolfo dans La Bohème ou d’Alfredo dans La Traviata.
Rémi Ortega
Rémi Ortega est un baryton français reconnu pour son talent dans les rôles de caractère et sa présence scénique polyvalente. Originaire de Marseille, il a débuté sa formation au Conservatoire de sa ville natale avant de se perfectionner à la Haute École de Musique de Lausanne. Lauréat du Prix d’Interprétation de l’Instant Lyrique en 2019, il s’est imposé sur les scènes suisses et internationales, notamment à l’Opéra de Lausanne, au Grand Théâtre de Genève et à l’Opéra de Rouen. Son répertoire varié s’étend de l’opéra classique (Carmen, Les Noces de Figaro) à l’opérette et à la comédie musicale (My Fair Lady), tout en incluant une activité régulière en concert et oratorio.
Cristina Faus
Cristina Faus est une mezzo-soprano espagnole de premier plan, originaire de Valence, saluée par la critique pour le coloris unique de sa voix et son phrasé musical. Diplômée avec mention du Conservatoire Supérieur Joaquín Rodrigo, elle a perfectionné son art auprès de légendes telles que Montserrat Caballé et Renata Scotto. Lauréate du prestigieux concours Toti dal Monte, elle s’est imposée sur les scènes internationales, du Royal Opera House de Londres au Gran Teatre Del Liceu, en passant par des festivals renommés comme celui de Rossini à Pesaro. Spécialiste du bel canto italien et du répertoire mozartien, elle brille également dans la zarzuela et collabore régulièrement avec de grands orchestres mondiaux, dont l’Orchestre symphonique de Boston et le Philharmonique de Los Angeles. Sa discographie comprend notamment des enregistrements remarqués sous le label Chandos Records.
Jérémie Broccard
Jérémie Broccard est une basse française établie en Suisse, reconnue pour la profondeur de son timbre . Après avoir obtenu son diplôme de concert à la Haute École de Musique de Genève, il s’est perfectionné au Studio Suisse d’Opéra de Bienne et a lancé sa carrière internationale en remportant le concours du Kammeroper Rheinsberg en 2011. Sur scène, il a interprété des rôles majeurs tels que Méphisto (Faust), Sarastro (La Flûte enchantée) ou Colline (La Bohème) au sein de maisons prestigieuses comme l’Opéra de Paris, le Grand Théâtre de Genève et l’Opéra de Lausanne. Très actif dans le domaine de l’oratorio et de la musique de chambre, il transmet également son savoir en tant que professeur de chant aux conservatoires de Neuchâtel et de Vevey, s’imposant ainsi comme une figure centrale de la vie lyrique en Suisse romande.
